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专辑简介
专辑简介:古筝是中国传统乐器中最受认可的一种，它的外观和声音都是如此。在其漫长的历史中，演奏技术随着乐器本身的发展而发展，受到地域文化和民间音乐的影响。一些风格也由古筝大师个人发展而来。这张专辑展示了潮州、山西、山东大坂、江南、浙江和河南板头曲等不同风格的一些重要技巧和分支。这张专辑是我们的第一张专辑《The Art of the Chinese Harp》的延伸，自2004年第一张专辑发行以来，这张专辑一直很畅销。对于这张新专辑，我很高兴与一位才华横溢的年轻古筝演奏家吴梦梦合作。我对梦梦的奉献精神和她对乐器的热爱，以及她用自己的技巧来表达每一件作品背后的情感和故事的方式印象深刻。我们玩得很开心，她能和我们一起工作真是太棒了。总的来说，这张专辑将为你展示古筝音乐的多样性和情感表达。通过听力体验，你还将学习一些传统故事，以及中国文化和习俗。乐器简介:古筝，又称筝、秦筝。中国拨弦乐器，有两千五百年以上的历史。古筝的形制为长方形木质音箱，弦架“ 筝柱”也称为雁柱, 可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以二十五弦筝为最多（分瑟为筝)， 唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。艺术家简介:吴梦梦(Wu Mengmeng)，6岁习筝，12岁考入中国音乐学院附中。 2008年，以外校第一的成绩考入中央音乐学院， 师从著名古筝演奏家吉炜， 曾受教于著名古筝演奏家教育家王中山教授和李萌教授。 2010年，荣获第四届中新国际音乐比赛古筝专业青年组金奖。 2012年，曾荣获“華音杯”国际音乐比赛古筝独奏青年组铜奖。 同年，荣获“華音杯”国际音乐比赛古筝重奏金奖 2015年，旅居英国，受邀参加各地演出，并与China Exchange 合作举办 summer school 琴筝课程，并受邀参加2015年曼彻斯特国际音乐节，与 Gorillaz Damon Albarn 合作《Hong Kong》。 2016年，在伦敦与琵琶演奏家程玉博士共同举办琵琶古筝专场音乐会。 学艺至今，曾受前国家总理李鹏及其夫人的接见并为其演奏。曾出访过香 港、澳门、新加坡、美国、法国等地并参加演出。秋霞影院鲁丝片
这张唱片是指挥家迪费恩德(Jan Willem de Vriend)与荷兰交响乐团的门德尔松交响曲全集的第二张专辑，这张专辑收录了作曲家在交响曲领域的第一部成熟之作《c小调第一交响曲》和其公认的杰作之一《a小调第三“苏格兰”交响曲》。门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。作品简介——《c小调第一交响曲, Op. 11》作于1824年，呈献给伦敦爱乐协会，属他15岁生日之前的作品。在此之前，其实12-14岁期间，他作过12首交响曲，这是第13号，但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时，因早期作品为习作，且已遗失，故这一首开始，编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响，1827年2月1日在莱比锡首演。 c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始，这一主题有莫扎特主题的味道，但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现，小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁，以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。作品简介——《a小调第三（苏格兰）交响曲, Op. 56》作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。乐曲一开始的行板是一个冥思的引子，表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展，音调具有苏格兰民间舞曲的风格，华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题，据说取自一首古老的五声音阶风笛曲，明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题，表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出，忧郁而优美，似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈，充满了苏格兰风味。指挥家简介——迪费恩德（Jan Willem de Vriend）迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。
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